Onde passado e futuro estão reunidos • Revista VAN

No início deste verão, estive em Atenas com Joyce DiDonato e a orquestra Il Pomo d'Oro como parte da sua digressão EDEN – um ambicioso programa plurianual que verá os músicos actuarem em seis continentes e oferecerá uma série de workshops para crianças locais. coros. Enquanto DiDonato e eu partilhávamos uma viagem de táxi de 30 minutos do campo de refugiados do Schisto de volta ao centro da cidade depois de uma tarde de oficinas de música, eu tive mais tempo para me relacionar com o punhado de músicos de Pomo d'Oro que se juntaram para o passeio. (Uma vez garoto de banda, para sempre garoto de banda.)

Observando os sete músicos entrando em uma aula de música em idade pré-escolar, pude observar de perto o senso coletivo de jogo do conjunto geral, que parece um direito de nascença. (Retirado do nome de uma ópera de Antonio Cesti, “pomo d'oro” significa “maçã dourada” em italiano e é uma reconfiguração da palavra para tomate, “pomodoro”. A estreia da obra de Cesti também envolveu 73.000 foguetes e um balé de cavalo com 1.200 cascos.) Uma das canções simples que as crianças cantavam no início e no final da aula tornou-se um leitmotiv para o resto da tarde entre os membros da orquestra, que a aprenderam rapidamente em seus violinos , violas e violoncelo e batia como uma bola de tênis em intervalos aleatórios, desenvolvendo variações sobre o tema. Foi um pouco como a cena de “Amadeus”, onde Salieri compõe uma marcha de boas-vindas para a chegada de Mozart à corte vienense e Mozart, depois de apenas uma audiência (tocada de forma banal e desajeitada pelo imperador José II), não apenas a reproduz de memória, mas improvisa em sua melodia simples, criando em última análise a ária “Nozze di Figaro”, “Non più andrai”.

Não é nenhuma grande surpresa, então, que o maestro principal do Il Pomo d'Oro, Maxim Emelyanychev, seja fã de Mozart. É também uma marca da programação apurada do conjunto fora da turnê EDEN que o primeiro de uma pesquisa de vários álbuns das sinfonias completas do compositor se chamasse “The Beginning and the End”, justapondo a Sinfonia nº 1 (K. 16) com Sinfonia nº 41 (K. 551). Colega próximo de Teodor Currentzis, Emelyanychev traz um espírito semelhante às sinfonias de Mozart (bem como aos seus concertos para piano - aqui, o número 23 serve como um interlúdio luxuoso entre os dois eventos principais).

O ritmo do First é nítido, seu movimento de abertura saltando como uma rolha, mas dentro da garrafa há um animal de estimação descolado no lugar de um Perrier-Jouët. Emelyanychev e Pomo d'Oro seguem o exemplo de Neville Marriner e da Academia de St. Martin in the Fields algumas décadas antes; o fio condutor de um estilo mozarteano mais enxuto em comparação com o da geração anterior de orquestras e maestros. Tente ouvir apenas os primeiros compassos da Primeira Sinfonia nesta gravação ao lado da gravação de Marriner e da Academia de 1972 e de Karl Böhm e da Filarmônica de Berlim de 1968. Ainda mais potente, compare o primeiro movimento da Sinfonia de “Júpiter” entre Pomo d'Oro e a Academia. Não há nada de casual na abordagem de Pomo d'Oro, mas esta gravação desperta o mesmo senso de jogo que vi entre seus músicos em junho.

Enviado todas as quintas-feiras – cancele a assinatura a qualquer momento.

Da mesma forma que deveria haver uma prisão de palavras para a música clássica, também deveria haver uma prisão de canções para músicos clássicos. Nunca mais preciso ouvir ninguém cantar “Somewhere over the Rainbow” (desculpe, Joyce). O mesmo vale para “Aleluia”, de Leonard Cohen. Embora Joel Frederiksen e Anna Prohaska tenham defendido esse número, muitas vezes cantores clássicos tocam pop no vácuo. Eles ou se esforçam demais para estar na moda entre seus colegas, ou tentam “elevar” um hit do Top 40 a algo que não é. De qualquer forma, o efeito líquido deixa você simpatizando com a mãe de Carrie na noite do baile, porque você realmente quer pegar a cantora pelos ombros e gritar “Todos vão rir de você!”

Reconheço que não precisei ouvir Isabel Pfefferkorn cantar “Somewhere over the Rainbow” ou (ainda mais desconcertante) “Colors of the Wind” do filme “Pocahontas” da Disney em seu primeiro álbum solo. Dito isso, não consigo parar de ouvir seu cover do hit de Britney Spears, “Toxic”. Pfefferkorn e os violoncelistas Anton Mecht Spronk, Paul Handschke, Payam Taghadossi e Zoltán Despond retiram o gancho de violino sampleado em Bollywood, característico da música, em vez de apresentá-lo com uma linha de baixo pesada que lembra a abertura de “Auf dem Flusse” de “Winterreise”. .” Enquanto a viajante invernal de Schubert reconhece o reflexo de seu coração - endurecido, mas com uma torrente rugindo por baixo - no do riacho congelado, o narrador do sucesso de Spears também parece paralisado por uma paixão viciante. Isso traz à mente o uso entorpecente da música em “Promising Young Woman” de 2020, e os paralelos operísticos com a narrativa de mídia da própria Spears de uma forma que não tenho certeza se Pfefferkorn pretendia totalmente, mas mesmo assim cumpre.